Revistero

Mesa de centro madera pintada a mano

Personajes fantásticos

Ida busca a su gato
30 x 20 cm
acrílico/madera
$ 3,000.00

Lo fantástico ocupa el tiempo de esta incertidumbre; en cuanto se elige una respuesta u otra, se abandona lo fantástico para entrar en un género vecino: lo extraño o lo maravilloso.

Lo fantástico es la vacilación que experimenta un ser que sólo conoce las leyes naturales, ante un acontecimiento al parecer sobrenatural.

^{Tzvetan Todorov.}

En la serie pictórica “Personajes fantásticos” abordo el tema de lo fantástico comúnmente llamado fantasía, es un género artístico de ficción en el cual los elementos principales son imaginarios, irreales, sobrenaturales.

Las primeras imágenes fantásticas que llegaron a mi vida fueron las ilustraciones de Gustav Doré en la Divina Comedia, a la edad de 7 años no alcanzaba a comprender lo real y lo imaginado, me daba terror el infierno e imaginaba mi llegada triunfal al cielo rodeada de ángeles y arcángeles.

El acervo literario en la casa de mis padres era extenso y libros como el Cantar de los Nibelungos, el Mahábarata, el Cantar del mío Cid, Las mil y una noches, La Odisea e Iliada, El mártir del Gólgota, etc., eran mis libros de cabecera junto con diccionarios en francés, alemán e italiano; solía ser autodidacta para aprender esos idiomas ya que imaginaba que algún día viajaría a esos países, en esos escasos 9 años lo único que viajaba era la imaginación. Los libros fueron el principal recurso para despertar mi imaginación a una edad temprana; muchas letras, pocas imágenes.

En esta serie he reunido a muchos de los personajes que no podía representar en aquellos años por falta de habilidad técnica; sirenas, ángeles, magos, ninfas, árboles de la vida, etc., y seres que han llegado cuando escucho música como “Canto triste de sirena” de Sibelius, “El bosque de las hadas” de Enya, “El vals de los espíritus” origen celta, “Camino de Santiago” de Carlos Núñez, Mantras orientales, etc.

La música y la literatura han sido los principales recursos para desarrollar dicha temática.

Los artistas somos el instrumento de la creación, la creación ya existe, sólo espera el vehículo adecuado para ser manifestada, esta manifestación se materializa a través de lo místico, lo sagrado y lo mágico como una estrategia de la naturaleza para distribuir la energía de forma armónica.

Gabriela Peralta

Otoño 2011

Mujer flor de la vida
30 x 20
acrílico/madera
$ 3,000.00

Abundis
30 x 20 cm
acrílico/madera
$ 2,500

El mago
30 x 20
acrílico/madera
$ 2,500.00

Ninfa con delfines
20 x 30 cm
acrílico/madera
$ 2,000.

Abanicos pintados a mano

Arte con filtro de café

Abanicos

Tesoros Mágicos. Arte en Cajas

Fascinación por hadas y sirenas

El verdadero amor todo lo puede

Título: El verdadero amor todo lo puede
Año: 2011
Técnica: acrílico
Precio: $10,000.00

Bitácora de viajes...de Ámsterdam al Caribe

Amsterdam
acrílico/madera
100 x 80 cm
$ 8,000.00

23 pájaros en Coapexpan, Xalapa
acrílico/madera
100 x 80
$8,000.00

Gmünd, Austria
acrílico/madera
80 x 100 cm
$ 8,000.00

Playa del carmen
acrílico/tela
110 x 130 cm
$ 13,000.00

Cenotes de Yucatán
Acrílico/tela
92 x 180 cm
$ 18, 888.00

Cozumel
Acrílico/tela
110 x 130 cm
$ 13,000.00

Desde el atelier en Coapexpan
de Xalapa.
100 x 80 cm
Acrílico/madera
$ 8,000.00

Venecia
acrílico/madera
50 X 50 cm
vendido

Bitácora de viajes

“Bitácora de viajes” es la experiencia de los distintos recorridos a Europa desde el 2002 en Ámsterdam hasta el verano pasado en la Riviera Maya, donde la luz en los diferentes países y ciudades cambio mi empobrecida percepción del color enriqueciendo por completo la paleta cromática; en estos años los parajes urbanos y rurales vistos se habían quedado resguardados en la memoria, y ha sido hasta el contacto con el paraíso de color turquesa del Caribe Mexicano cuando se ha despertado la inspiración regresiva de los momentos por el tiempo detenidos.

Hace ocho años mi pintura nacía en otro lugar como Austria, experimenté por vez primera las dimensiones del mural, inspirada por el exuberante verdor de las montañas. A partir de ese momento decrete que mi obra crecería en paralelo con la evolución de mi espíritu.

Hay espíritus que habitan en cuevas, cenotes y montañas, unos se mueven de un lugar a otro con las estaciones del año, otros yacen en las profundidades del mar, otros necesitan del silencio eventual del saturado espacio común, otros simplemente se deleitan con el sonido de algunas gaitas.

Todos los espíritus transitan de un momento a otro, de un espacio a otro, de una vida a otra…el mío necesita del alimento de los viajes, del color de los países nuevos, del olor de las comidas inesperadas, de la aventura de lo extraño, de la textura de la naturaleza ajena.

En cada viaje mi espíritu se renueva, se transforma, se convierte, se extasía, expande su energía que trasmuta de vibración y esa energía transformada la devuelve al universo.

Para invocar al amor

Todo lo que vemos es lo que atraemos, si en nuestra casa tenemos imágenes de Cristos sangrantes atraemos dolor, tristeza, agonía, si cada día lo vemos, en nuestro subconsciente se queda la imagen grabada y por lo tanto generamos situaciones en ese estado.

Como creadora de imágenes me he dedicado a crear cuadros que manifiesten el estado emocional en el que me encuentro y en los últimos años estos cuadros narran e invocan al amor, la armonía con el ser interno, con el universo y con todo aquello con lo que somos co-creadores, primero creo (de confiar) y después creo (de crear).

Soy creadora, soy lo que mi espíritu desea que se manifieste en cada cuadro que pinto, este especialmente habla de transigir con otro ser humano, por ello apenas se tocan las manos y solamente están unidos por los dedos meñiques, son seres que han aprendido a transigir juntos, manifiestan armonía, paz, amor espiritual, el amor que ha trascendido el cuerpo y las palabras, puesto que se ha llegado a tal entendimiento que ellas salen sobrando, el amor es no pasar encima del otro ni con los pensamientos, ni con los actos.
Es dar y recibir en la misma frecuencia vibratoria.

Soy responsable de crear imágenes que independientemente de que sean fieles a mi pensamiento, lleguen a lugares donde funcionen para atraer los sentimientos que se desean y se expanda esa energía maravillosa que en cada pincelada he decidido compartir con ustedes.

Gabriela Peralta

Si desea saber mas de este cuadro busque en la sección "De amor y de fe".

Taller de ilustración

Es un curso de formación artística, teórico-práctico dirigido a personas mayores de 14 años con conocimientos básicos de dibujo e interesados en aprender técnicas de ilustración tradicional.

Las ilustraciones son imágenes que generalmente asociamos con textos, en sus orígenes en la época medieval eran pintados en pergaminos con la técnica pictórica del temple al huevo. Las imágenes funcionaban para facilitar la comprensión del texto ya que solo una pequeña parte de la población sabía leer.

En Japón aparecieron en el siglo XVII las llamadas ilustraciones Uyiko-e que eran estampas de grabados en madera con temática erótica las cuales funcionaban como guía sexual para las hijas y los hijos de las familias que podían pagar los pergaminos. Estas ilustraciones las guardaban junto a los muebles nupciales de la pareja. También eran representadas las actividades sexuales de los samurais.

La ilustración ha sido un recurso importante para la comprensión y acercamiento a la literatura en edades tempranas, en mi experiencia lo fue la Divina Comedia ilustrada por Gustav Doré, de hecho fue mi primer acercamiento a la imagen gráfico-plástica; a la edad de 8 años no entendía lo que era realidad y ficción, pero si recuerdo que sentí un infinito terror de que algún día pudiera ir al infierno. Esto es lo que se conoce como el poder de la imagen.

El mundo de la ilustración es tan amplio y variado que su aplicación puede ser desde las imágenes en los cuentos infantiles hasta la imagen publicitaria de la campaña de Apple IPOD para escuchar hip hop.

El taller será impartido por Gabriela Peralta Rosales, artista plástica y docente en los talleres libres de Coatepec desde hace 12 años.

El curso da inicio el 5 de marzo en los "Talleres Libres de Arte" en Coatepec de la Universidad Veracruzana y tiene una duración de un semestre. Será impartido los viernes de 4 a 8 de la noche en las instalaciones de la Casa de Cultura de Coatepec en Jiménez del campillo 4 centro. El costo del curso es de $ 525.00.

Al finalizar el curso se realizará una exposición con los trabajos de los estudiantes.

Contenido temático:

-Orígenes y géneros de la ilustración
-Composición, utilización del color, manejo de líneas y texturas.
-Ilustración científica: anatomía femenina y masculina, naturaleza y animales.
-Ilustración erótica: Shunga, dioses antropomórficos y manga.
-Ilustración publicitaria.
-Ilustración infantil: cuentos, personajes mágicos (hadas, duendes, sirenas, etc.)
-Herramientas y técnicas tradicionales como: acuarela, tinta china, lápiz, acrílico y lápices de color.
-Desarrollo de ideas, bocetaje y acabado final.

Cada alumno deberá llevar sus herramientas y materiales deberá consultar la lista al correo electrónico de Gabriela Peralta: gpr_33@yahoo.com.mx

Moradas Puras

Título: Moradas

PurasAcrílico/tela100 x 80 cm

Precio: 2,300 euros

Representante en Europa: Gorgonio San Juan

Asociación Goyarte en España.

gorgonio@goyarte.com

Cuanto menos apego más amor.
Sin cicatrices en la memoria.
Tony de Mello

Los constantes ciclos de caos en mi vida y las interferencias humanas como los apegos, arraigos, egos, me han llevado a la incesante búsqueda del viaje al interior, esta serie de pinturas “Sueños errantes” es la prueba de dicho transitar.

El cuadro de Moradas Puras refleja la armonía en que puede encontrarse una mente después de períodos largos de turbulencia. Los fondos acuosos representan el fluir de las cosas, dejarlas correr como el agua, sin aferrarse a los pensamientos que alteren nuestra paz mental, sin que el pasado dictamine nuestro presente y diseñe el futuro.

El ser que se encuentra en la parte central parece flotar por encima de esa tranquila agua, solamente inhala y exhala y en cada profunda respiración libera los pensamientos que lo separan de su ser interno.

La liberación de cada pensamiento de culpa, insatisfacción, saboteo, rencor, presión, complejo, resentimiento, celos, es la entrada a la morada interna, es cuando nuestra esencia se alinea con la naturaleza divina y al conectarnos con nuestro YO interno nos conectamos con toda la energía universal.

Gabriela Peralta
Septiembre 2009

Acerca del cuadro de “La Maga”

Título: La maga

Acrílico/tela

160 x 90

Vendida

Esta pintura surge dentro de un ritual, en mi intento de terminar la serie"Mujeres del Universo" en el 2007, la serie consta de 11 cuadros de diferentes formatos el mayor de 220 x 160 cm. Todos los cuadros son una especie de reconciliación de la parte femenina con la naturaleza universal.

En esos días me llegó el libro de Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés y en otro momento dentro de una meditación conciente me llegó la imagen de la Maga. Fui a mi estudio y comencé a pintarla durante 3 semanas continuas, cuando el cuadro estuvo terminado abrí nuevamente el libro y tocó la página que habla de la mujer bruja y narra toda su carga simbólica, elementos que yo había adjudicado a mi pintura de la Maga, el ciclo de mi serie estaba concluido, era la parte que me faltaba para mis mujeres del universo.

La Maga tiene el poder natural de transformar las cosas con sus manos, trae guantes blancos que representan la pureza y perfección con que mueven las cosas, sus ojos no tienen pupilas, lo que significa que no ve con los ojos del cuerpo, no los necesita, sus pensamientos son los que materializan las cosas físicas, los que crean lo que desean crear.

Su cuerpo está cubierto de plumas, que la hacen ligera para alzar su vuelo y transformar el viento, se lleva los malos vientos y los purifica en las alturas.
En sus manos juega con bolas de oro, lo cual simboliza el flujo de la abundancia constante y permanente, representa el control de la creación, ella puede crearlo todo con sus manos, es la artífice de su propio destino, es la maestra, la sabia, la profeta…porque no hay destino que no se construya...

El espacio sagrado

La palabra Atelier es de origen francés y significa Taller, la utilizamos en el ámbito internacional para referirnos al estudio de un pintor, arquitecto, escritor.

Comparto este espacio con una gran amiga y pintora Iliana Pámanes.

Este lugar es el escenario de la creación de ideas, bocetos, pinturas, reuniones y punto de venta de nuestros productos de arte, artesanía y arte utilitario.

En casi cuatro años, hemos recibido a muchos colegas con los que intercambiamos opiniones, clientes, medios de comunicación y sobre todo amigos.

En lo personal es mi santuario.

El Atelier esta ubicado en la ciudad de Xalapa, Veracruz.